Een stapel chocoladestukken verheft zich als een soort eetbare wolkenkrabber. Van bovenaf van het bouwwerk druipt gesmolten ganache aantrekkelijk naar beneden. De voorstelling heeft iets speels (zie laatste foto) – alsof het ontsproten is uit het brein van Willy Wonka, maar met een luxe uitstraling die bij volwassenen in de smaak valt. Sterker nog, niets is wat het lijkt in deze foto gemaakt door culinair fotograaf Sid Ali. "Ik heb verschillende foto’s gemaakt van de prachtig uitziende ganache die je vlekkeloos en met de perfecte lengtes vanaf alle zijden ziet druipen. Op elke foto staat een andere stroom afgebeeld," vertelt hij. Vervolgens maakte hij een compositie van de verscheidene foto’s in de nabewerking.
Sid, die zes jaar geleden is begonnen als professioneel fotograaf, heeft in rap tempo een reputatie opgebouwd voor het maken van foodfoto’s met een eigen persoonlijkheid. Of het nu voor Marks & Spencer, Deliveroo of KFC is, zijn foto’s bieden altijd iets meer dan een typisch stilleven. "Elke culinair fotograaf ontdekt, ontwikkelt en voedt zijn eigen unieke benadering, maar het gemeenschappelijke doel is om eten er heerlijk te laten uitzien," zegt hij. "Voor mij draait het om constante ontwikkeling door het vinden van nieuwe en innovatieve manieren om eten te fotograferen."
Hieronder vertelt Sid Canon over enkele van de huidige trends die hij omarmt.
Macro, beweging en kunstzinnige imperfectie: vijf foodfotografietrends
Trend 1: De menselijke kant van eten tonen
Voedsel bestaat niet in een vacuüm en Sids foto’s reflecteren dit. Zo zijn vaak de handen van een kok die ingrediënten aan het snijden is, te zien of een achtergrond die een horeca- of huiselijke setting suggereert. In Sids beleving is dit de belangrijkste trend die is opgekomen sinds hij begon, en dit is typerend voor onze veranderende relatie met voedsel. Nu meer dan ooit ontdekken consumenten op de Britse markt en daarbuiten versere en duurzamere voedingspatronen met plantaardig of rauw voedsel. Sid ziet zichzelf als onderdeel van deze verschuiving. "Op de universiteit kreeg ik les van een aantal zeer getalenteerde stillevenfotografen en daarom leek foodfotografie een logische volgende stap – het stelde mij er toe in staat om mijn liefde voor eten, en met name gezonde eetgewoonten en voeding, te combineren met mijn passie voor het nemen van prachtig belichte foto’s."
Hij vervolgt: "Ik heb niet altijd foto’s op deze manier gemaakt, maar het voelt nu voor mij als vanzelfsprekend. Het plaatst de foto in context en stelt de toeschouwer in staat zich in te leven. Ik denk dat dit een populaire trend is geworden omdat het de kloof overbrugt tussen de foodfoto en de toeschouwer die zich kan voorstellen het voedsel te eten. Het is een effectieve marketingtechniek waardoor merken niet alleen hun standaardpubliek, maar ook nieuwe consumenten bereiken en hen kunnen verleiden om hun voedsel te proberen."
Toch werkt het niet in elke situatie. Sid geeft als voorbeeld een reclamefoto die hij heeft gemaakt voor Maggi, die een reeks kruiden verspreid over een oppervlak laat zien. "Elk ingrediënt moest zichtbaar zijn, en naar mijn mening zou een menselijk aspect afbreuk hebben gedaan aan de complexiteit," vertelt hij.
Trend 2: Het gebruik van beweging om voedsel tot leven te brengen
"De grootste aantrekkingskracht van stop-motion en cinemagraphs is dat ze perfect zijn voor social media," zegt Sid, die heeft gemerkt dat beide steeds vaker voorkomen in de ‘shotlijsten’ van klanten. Hij maakt cinemagraphs door een klein deel van een bewegend beeld te combineren met een stilstaand beeld, wat de indruk wekt dat de toeschouwer naar een animatie kijkt. Stop-motions creëert hij door het maken van een reeks van soms wel honderden foto’s met zijn Canon EOS 5DS R, met kleine, toenemende veranderingen ertussen, die hij vervolgens combineert tot een reeks.
"Cinemagraphs kunnen een beetje beperkend zijn omdat je aangewezen bent op beeldmateriaal van een paar seconden, het liefst met hetzelfde begin-en eindpunt – denk aan een rooksliert of rookpluim die aan het verdwijnen is – zodat deze naadloos kunnen worden herhaald. Ze hebben ook een constante lichtbron nodig, wat lastig is als je foto’s maakt met flitser."
Heb je Canon-apparatuur?
Stop-motion daarentegen, is een "ongelooflijk flexibel" format dat goed is voor bijna elk gerecht. "Je kunt het zo ingewikkeld of simpel maken als je wilt," zegt Sid. "Maar zet altijd je ideeën om in een storyboard en denk goed na over het verhaal dat je wilt vertellen." Het werken met deze formats heeft hem enthousiast gemaakt over bewegende beelden : "Ik zou graag video-opnamen willen maken, en eigenlijk staat het al een tijdje op mijn planning. Ik heb mijn oog laten vallen op de Canon EOS R5 omdat deze ongelofelijk snel is en je er adembenemende video’s mee kunt maken."
Trend 3: Het tonen van details die de kijker doen watertanden met macro
De kunst van het visueel aanprijzen van een gerecht is om het er zo goed uit te laten zien dat je het bijna kunt proeven. Sids geheime wapen is een Canon EF 100mm f/2.8L Macro IS USM-objectief dat "onafscheidelijk is van mijn camera", zegt hij. "Dankzij de geweldige compressie valt het eten echt op en daardoor is het de ideale keuze voor het maken van frontale- of 45-graden foto’s."
Macro-foodfoto’s brengen de details van een gerecht naar voren om zo de smaakpapillen van de toeschouwer te prikkelen, dankzij gebruikmaking van zicht, maar ook smaak, aanraking en geur. "Een macrofoto focust op elementen zoals kleur, kleine details of textuur die anders niet tot hun recht komen. Het belangrijkste is om de aandacht van de toeschouwer naar de kwaliteit van het product te trekken."
Fruit is geweldig om mee te beginnen, suggereert Sid. "Snij een kiwi doormidden en je zult prachtige zaden en vezels zien. Maar ik heb ook weleens een macrofoto gemaakt van een kipburger. Ik vind de textuur van de kip, aangevuld met de levendige kleurenpracht van de salade, heel mooi."
Hoor meer van het gesprek in deze aflevering van de Shutter Stories-podcast van Canon:
Trend 4: Het omarmen van imperfectie
De tijd dat foodfotografie draaide om onbereikbare, volmaakte perfectie is voorbij. Nu geven foto’s vaak de indruk dat het voedsel vers uit de keuken komt, met ingrediënten die op een heerlijk rustieke manier gerangschikt zijn, verdwaalde kruimels op het aanrechtblad of room dat over een warm dessert wordt gesprenkeld. Naarmate meer consumenten voedsel zien als onderdeel van hun identiteit, en trots zijn op de gerechten die zij maken voor vrienden en familie, geeft dit de foto’s een gevoel van authenticiteit.
"Het doet mensen denken aan de smaak, geur en textuur van zelfgemaakt voedsel," zegt Sid. "Hierdoor worden we aangetrokken tot deze foto’s en het zorgt ervoor dat we ze in ons leven willen opnemen."
Een kijkje in de wereld van de professionele foodfotografie
Sid werkt normaal samen met een foodstylist die verantwoordelijk is voor het strooien of schenken terwijl hij foto’s maakt . De ‘imperfectie’ van deze foto’s is een illusie; ze zijn tot in detail uitgekiend en geproduceerd – zoals het geval is bij de afbeelding van chocoladestukken hieronder. Stylisten hebben hiervoor een flair, evenals heel veel behulpzame trucs om ervoor te zorgen dat het voedsel er op zijn best uitziet. "Het is belangrijk om te weten hoelang voedsel er goed uit blijft zien als je het fotografeert," zegt Sid. "Bijvoorbeeld, bij ijs duurt het niet lang voordat het smelt, dus je moet snel fotograferen, vooral op een warme dag of als je werkt met warme lampen. Ander voedsel zoals vlees kan langer meegaan, en kan er weer vers en mals uitzien door het te bestrijken met olie."
Trend 5: Van een foodfoto een kunstwerk maken
Sid, zoals veel culinair fotografen tegenwoordig, is altijd bezig de grenzen van zijn werk te verleggen. Hij maakte opvallende en originele composities – een foto van appels die in het water vallen of een kleurrijke salade op een zwarte achtergrond die op een elegante manier onderverdeeld is in verschillende segmenten – waarvan hij sommige als kunst verkoopt. Hij maakt vaak eenmalige testfoto’s en persoonlijke series, soms naar aanleiding van iets dat ontbreekt in zijn portfolio. En wanneer je aan het experimenteren bent, is een betrouwbare uitrusting onmisbaar, zegt Sid.
“Aan een camera met hoge resolutie en high-speed flitslicht heb ik in de meeste gevallen genoeg. Met mijn geweldige Canon EOS 5DS R-camera maak ik foto’s met een fantastische 50 Megapixel resolutie. Het heeft de resolutie van een middenformaatcamera en de flexibiliteit van een spiegelreflexcamera – het beste van beide werelden," zegt hij. “De meeste camera’s zijn uitgerust met een low-passfilter, en alhoewel dit filter moiré vermindert, zorgt het ervoor dat goede randscherpte verloren gaat. De Canon EOS 5DS R heeft dit filter niet, waardoor de scherpheid is toegenomen en je er beter kleine details mee kunt vastleggen."
De 45 Megapixel Canon EOS R5-systeemcamera, die Sid overweegt te kopen, biedt ook uitgebreide creatieve mogelijkheden voor culinair fotografen, met geavanceerde AF en in-body beeldstabilisatie die werkt in combinatie met compatibele objectieven om maximaal 8-stops bescherming te bieden tegen cameratrillingen.
Ideeën kunnen overal vandaan komen, dus sta open voor creatieve invloeden, adviseert Sid. "Ik bestudeer dagelijks foodfoto’s," zegt hij. "Pinterest en Instagram zijn geweldig voor visueel brainstormen, maar ik haal ook inspiratie uit boeken, films, schilderijen en het dagelijks leven."
Sid denkt dat meer culinair fotografen een artistieke stijl aannemen om meer emoties te kunnen opwekken bij toeschouwers – wat zowel commerciële als creatieve waarde heeft. "Het zorgt ervoor dat het product in de herinnering van de toeschouwer blijft. Daarnaast bevordert het en inspireert het verschillende manieren van kijken naar foodfotografie, die vaak tot nadenken stemmen."
Gerelateerde producten
Beste uitrusting voor foodfotografie
-
Canon EOS R5
Een next-generation 45 Megapixel full-frame CMOS-sensor zorgt voor ongelooflijke helderheid, weinig ruis en een groot dynamisch bereik: de perfecte partner voor Canon's geavanceerde RF-lenzen. -
Canon RF 24-70mm F2.8L IS USM
Dankzij de superieure optische techniek, het snelle maximale diafragma van f/2.8 en de 5-stops beeldstabilisatie blijf je creatief onder alle omstandigheden. -
Canon RF 100mm F2.8L MARCO IS USM
Een professioneel macro-objectief met een toonaangevende 1,4x vergroting en een variabele Spherical Aberration Control om de bokeh aan te passen. -
Canon EOS 5DS R
Ontwikkeld voor optimale spiegelreflexbeeldkwaliteit, met een resolutie van 50,6 Megapixel en een low-pass cancellation filter waarmee de scherpte van de sensor van de camera wordt geoptimaliseerd. -
Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM
Het constante diafragma van f/2.8 over het hele zoombereik zorgt ervoor dat dit objectief geweldig presteert bij weinig licht, het geeft je bovendien optimale controle over je scherptediepte. -
Canon EF 100mm f/2.8L Macro IS USM
Dit veelzijdige objectief met hybride IS geeft geweldige resultaten bij close-upfoto’s van eten dankzij het vermogen een geringe scherptediepte te bereiken met een prachtige bokeh.
Gerelateerde artikelen
Gebruik van beweging in culinaire fotografie
Rondvliegend voedsel en stop-motion-films: culinair fotografen Hayley Sargent en David Loftus laten zien hoe het gebruik van beweging bijdraagt aan de verkoop van producten.
Hoe ver zou jij gaan om de perfecte foto te maken?
Maak kennis met Jake Baggaley, Sharon Cosgrove en Eliška Sky: drie beeldmakers die met hun creativiteit werkelijk tot het uiterste gaan.
De beste uitrusting voor productfotografie
Een onmisbare handleiding voor de beste Canon EOS-camera's en objectieven voor productfotografie, of je nu macro-opnamen maakt, je levensstijl fotografeert of grote volumes modefoto's maakt.
10 korte vragen aan Eberhard Schuy
Productfotograaf Eberhard Schuy deelt zijn tips voor het maken van opvallende productfoto's, van het gebruik van tilt-shift-objectieven tot de vragen die hij aan zijn klanten stelt.