Redline Challenge: tips & tricks om 'light in the dark' te fotograferen

Fotograferen in het donker mag dan lastig lijken, Lorenz Holder gaat deze uitdaging met plezier aan. De Canon Ambassador en Redline Challenge-mentor staat bekend om zijn kunstzinnige sportfoto's, maar hij wordt net zozeer geïnspireerd door een locatie als door de actie. Hij denkt goed na over hoe de tijd van de dag en het jaar een scène kan versterken en kiest regelmatig voor omstandigheden met weinig licht, omdat hij dan zelf meer controle kan uitoefenen.

Er zijn allerlei benaderingen die je kunt uitproberen wanneer je de Redline Challenge Light in the Dark aangaat. Hier onthult Lorenz zijn favoriete technieken om je creativiteit te stimuleren en je te helpen bij weinig licht betere foto's te maken.

Een zonsondergang is een fantastisch moment om te fotograferen, want het licht maakt je foto's boeiender en kleurrijker. Maar je moet je opstelling ruim van tevoren klaar hebben staan, want het licht verandert snel. Je moet ook flexibel zijn. "Wacht op geschikt weer en pas je opnameplan aan de omstandigheden aan", adviseert Lorenz. "Het is vaak gebeurd dat ik tijdens het verkennen van een locatie zag dat de zonsondergang perfect was. Dan moet je meteen fotograferen, anders mis je het moment."

Als je foto's bij weinig licht een opvallend, bijna surreëel effect wilt geven, overweeg dan om flitslicht te combineren met een langzame sluitertijd. Het resultaat is een indrukwekkend beeld dat niet alleen je onderwerp bevriest, maar ook bewegingen als een waas vastlegt. De onderliggende techniek komt overeen met het met flitslicht fotograferen van een onderwerp bij zonsondergang. De belichting van het onderwerp hangt af van de flitssterkte, diafragma-instelling en ISO-waarde, terwijl de sluitertijd zowel de helderheid van de achtergrond als hoeveelheid zichtbare beweging bepaalt.

"Je bevriest actie niet met de sluitertijd, zoals je bij daglicht zou doen, je bevriest de actie met de flitser", aldus Lorenz. "En dankzij de langere sluitertijd krijg je meer omgevingslicht. Met de sluitertijd bepaal je hoeveel er te zien is in de achtergrond, dus als je meer details wilt, dan belicht je iets langer."

Flitsen op het tweede gordijn, dat wil zeggen dat de flitser afgaat aan het einde van een lange sluitertijd, is populair in actiefotografie, omdat het een vervaagd spoor achter het geflitste onderwerp geeft, niet ervoor, waardoor het resultaat er natuurlijker uitziet. Toch raadt Lorenz aan om bij langere sluitertijden te flitsen op het eerste gordijn, omdat je dan het moment waarop het onderwerp wordt vastgelegd preciezer kunt bepalen. "Ik wil de actie bevriezen wanneer ik de ontspanknop indruk", zegt hij. "Als dit gebeurt wanneer het tweede gordijn sluit, dan heb ik geen controle, omdat ik niet weet waar de sporter is wanneer de flitser afgaat."

Een statief is essentieel om de achtergrond tijdens een lange sluitertijd scherp te houden, maar Lorenz zet zijn camera altijd op een statief, ongeacht de sluitertijd. "Ik weet dat ik met deze camera bij weinig licht uit de hand kan fotograferen, maar wanneer je actie fotografeert, verlies je al snel het kader. Dus ik probeer alles vast te zetten voordat ik begin."

Als je een belichting van meer dan 30 seconden wilt bereiken, moet je de Bulb-instelling van je camera gebruiken: zoek de B op het programmakeuzewiel of selecteer de handmatige modus en blader door de sluitertijden totdat je de optie BULB bereikt.

Welke techniek je ook gebruikt, Lorenz raadt aan dat je alle mogelijkheden openhoudt en nadenkt over de verschillende technieken die je kunt gebruiken om het potentieel van een scène ten volle te benutten. "Fotografie lijkt een beetje op koken", zegt hij. "Je hebt een dik boek vol bekende, vertrouwde technieken, maar soms denk je, 'O ja, dat zou perfect zijn' en experimenteer je met iets nieuws. Je moet proberen het potentieel van een scène te doorgronden en dan de belichting gebruiken om het recept aan te passen. Ik denk dat je het goed met koken kunt vergelijken."