Catway versus street fashion: van shoot tot print

Van modellen die over de catwalk paraderen tot journalisten en influencers die op de Parijse kasseien poseren – fashionweeks bieden fotografen de mogelijkheid om zowel extravagante catwalk-looks als de veel besproken streetstyle van bezoekers vast te leggen.

De Braziliaanse fashionfotograaf Leo Faria houdt van beide fotogenres. Zijn foto’s hebben hem een groot aantal volgers opgeleverd evenals opdrachten van grote namen en merken. Zijn werk stopt echter niet bij de fotoshoot: Leo vindt dat het creatieve proces alleen compleet is als van een foto ook een prachtige grootformaat print is gemaakt. "Ik vind mijn geprinte collectie even belangrijk als mijn digitale, en ik hang toch wel het meeste aan print", zegt hij.

Leo maakt momenteel de overstap van spiegelreflexcamera’s naar Canon-systeemcamera’s – "Ik besef dat we aan het begin staan van een nieuw tijdperk", zegt hij. Hij gebruikt een Canon EOS R5 met vattingadapter en zijn favoriete zoomobjectieven uit de L-serie met groot diafragma, waarmee hij gemakkelijk modellen in beweging kan volgen, en in een handomdraai van gesloten naar open composities kan gaan. "Ik gebruik meestal een Canon EF 70-200mm f/2.8L IS II USM-objectief voor streetstyle-opnamen en een Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM of een Canon EF 16-35mm f/2.8L II USM voor de catwalk, waar je minder ruimte hebt", zegt hij.

Leo’s foto’s lijken soms bewust een gevoel van afstand op te roepen, door zijn keuze voor grotere brandpuntsafstanden. "Ik wil onopgemerkt kunnen fotograferen", legt hij uit. "Ik kies altijd voor een snelle camera en een helder zoomobjectief zodat ik afstand kan houden."

Hoewel het fotograferen van een indoor fashionshow heel anders is dan het maken van portretten in de buitenlucht, probeert Leo altijd een zelfde resultaat te krijgen. "Catwalkfotografie ligt in het verlengde van mijn streetstyle-werk", zegt hij. "Met beide stijlen ga ik op zoek naar het natuurlijke, het spontane, de echte beweging, het meest ongedwongen moment, en maak ik foto’s vanuit het gezichtspunt van de toeschouwer in het publiek of de voorbijganger op straat."

Als Leo al weet dat hij fotoprints wil gaan maken van een evenement, stelt hij van tevoren al nauwkeurig zijn camera in. "Ik fotografeerde eens in Hongkong, voor een artikel in een tijdschrift", herinnert hij zich. "Mij werd verteld dat de ISO die ik gebruikte niet geschikt was voor een bepaalde resolutie, maar ik wist precies wat ik deed."

"Van die foto met de ISO die 'in theorie' ongeschikt was voor die kleine tijdschriftpagina van slechts 22 x 31 cm, maakte ik een enorme print van meer dan 3 meter hoog voor een Canon-stand op een fotografiebeurs in São Paulo in Brazilië."

Leo won met deze foto zelfs de Prêmio Abril de Jornalismo-prijs voor de beste fashionfotografie van 2017.

"Ik vertrouw niet op regels want die zijn al snel achterhaald", legt hij uit. "Met de huidige technologie verandert alles heel snel."

Leo print zijn foto's graag op groot formaat en gebruikt daarvoor een Canon imagePROGRAF PRO-4000 grootformaat printer, met een indrukwekkende productie-uitvoer van 44 inch (112 cm) en een imagePROGRAF PRO-1000 A2-desktopfotoprinter. Beide printermodellen hebben een systeem met 12 inktcartridges voor diepe zwarttonen en levendige kleuren, en werken naadloos samen met het Digital Fine Art- en fotopapier van Canson® Infinity.

Leo drukt zijn stempel op een andere manier op het printresultaat – door zorgvuldig zijn printpapier te kiezen. Als merkambassadeur voor Canson® Infinity, gebruikt hij hun volledige assortiment Digital Fine Art- en fotopapier.

"Ik zie de keuze van je papier als de stof die je zou kiezen om een kledingstuk te maken", zegt hij. "Er zijn stoffen die niet geschikt zijn om een colbert van te maken – zijde bijvoorbeeld – terwijl andere stoffen hier perfect voor zijn. Ik gebruik momenteel vaak de ARCHES®-lijn van Canson® Infinity, papier dat onlangs op de markt is gekomen en dat uitgebreid is getest."

Jane Dixon, Vice President of Marketing bij Canson® Infinity, legt uit: "Er zijn verschillende manieren om printpapiersoorten te definiëren, en elk element heeft zo zijn invloed op de uiteindelijke look van de print. De coating van het papier, zoals mat, halfglans of glanzend, heeft invloed op hoe de foto wordt waargenomen door iemand. Dan heb je ook nog de structuur van het papier: van ultraglad zonder enige structuur, tot waterverfpapier met juist extra veel structuur.

"Door papier met een lichte, zachte structuur te gebruiken kun je de foto een zachte look meegeven, terwijl papier met veel structuur een bijna driedimensionaal effect kan geven aan bijvoorbeeld een landschap. Het gevoel van de print in je handen heeft ook invloed op hoe je de foto ervaart: het voelt anders als de print 100% katoen, een mix van katoen en alfacellulose, of hars-gecoat is."

Leo selecteert het papier op basis van de look and feel die hij aan de foto wil geven. "Zijn fashionfotografie waarbij vaak felle en levendige kleuren te zien zijn, zou bijvoorbeeld goed uitkomen op Baryta Prestige II, glanzend papier dat verzadigde zwarttonen en levendige kleuren eruit laat springen", zegt Jane. "Voor meer spontane straatfotografie kan een gladde, platte papiersoort, zoals ARCHES 88, de details en nuances van de foto naar voren halen zonder enige afleiding van de papierstructuur."

Door de juiste keuzes te maken wat betreft apparatuur en Canson® Infinity-papier en te vertrouwen op zijn creatieve intuïtie, weet Leo prachtige, professionele fashionprints te produceren met een spontane look. "Met mijn streetstyle- en catwalkfoto’s laat ik zien hoe mensen kleding gebruiken om een boodschap over te brengen", zegt hij. "Weet wat je apparatuur allemaal kan en benut alle mogelijkheden, daar is het tenslotte voor bedoeld."

Adobe en Photoshop zijn gedeponeerde handelsmerken of handelsmerken van Adobe in de Verenigde Staten en/of andere landen.