"Alle modemerken willen nu met film werken": Javier Cortés bespreekt zijn overstap naar video

"Bijna elk merk ter wereld wil met film werken", zegt Javier Cortés, Spaanse fashionfotograaf, filmmaker en Canon Ambassador. "Als fashionfotograaf krijg je het verzoek om video's te maken."

De trend is voelbaar in professionele fotografie, maar wordt vooral in de fashionsector met open armen ontvangen omdat kleding op video natuurlijk beweegt en drama krijgt. "Het gebruik van video in fashion wordt steeds populairder", zegt Javier. Fotografen moeten daar niet voor terugdeinzen.

Javier heeft naamsbekendheid opgebouwd in de fashionbranche dankzij een stijl die volgens hem berust op "licht en kleur". Zijn opvallende visuele werk heeft een diepere achterliggende betekenis die zich leent voor film. Oorspronkelijk was Javier een fashionfotograaf die alleen foto's maakte. De grote vraag in zijn branche was de aanleiding om fashionvideo's te maken. Nu past hij beide media toe op bijna al zijn projecten voor de beste merken en -tijdschriften, waaronder Vogue, HOFF, Harper's Bazaar en Glamour. De ene dag werkt hij als cameraregisseur (DoP) aan een fashionfilm en de volgende dag werkt hij als fotograaf aan de fotocampagne. "In het begin was film een hobby, maar nu kan ik video en fotografie niet meer van elkaar scheiden", zegt hij. "Ik denk dat ze goed combineren en elkaar versterken.”

Voor hij fotograaf werd, was Javier kunstschilder. Wanneer je zijn laatste werk bekijkt, zie je hoe zijn oog voor kunst een grote rol speelt in zijn stijl. Bij zowel de HOFF-campagne als de kerstvideo voor Vogue España gebruikte Javier traditionele instellingen en composities die in schril contrast stonden met de scherpe, snelle cuts en speelse hip-hop-energie. De Canon EOS R5 blinkt uit in deze omstandigheden. Als lichtgewicht systeemcamera van slechts 738 gram, met maximaal 8-stops beeldstabilisatie bij gebruik van een compatibel objectief, kan deze camera niet alleen Javiers bewegingen bijbenen, maar ook de energie van zijn redactionele werk overbrengen.

In de loop der jaren constateerde Javier dat de combinatie van video's en foto's hem meer creatieve vrijheid gaf om de verhalen te delen die hij wilde vertellen. "Soms mis ik iets als ik alleen foto's maak", zegt hij. "Je wilt iets toevoegen. Met video kun je een verhaal van begin tot eind vertellen."

Hier deelt hij zijn tips en tricks voor fashionfotografen die de overstap van foto naar video willen omarmen en hun eigen verhaal willen vertellen.

Leer ook alle mogelijkheden van de autofocus, de beschikbare framerates in 8K, 4K en 1080p, de bitsnelheid (hoe hoger de bitsnelheid, hoe beter de kwaliteit en hoe groter de bestandsgrootte) en de mogelijkheid om in Canon Log 3 te filmen, stuk voor stuk beschikbaar in de Canon EOS R3, EOS R5 en EOS R6.

"De overstap naar deze camera's was een grote sprong. Ik vond het heel belangrijk dat C-Log 3 beschikbaar was op compactere camera's", zegt Javier. "Die gebruik ik altijd op filmcamera's voor de kleurgradatie. Met deze kleur en bestandsindeling kan ik een stap verder gaan met de afwerking."

De gegevensaspecten gaan bij video verder dan bij fotografie. Je moet rekening houden met de snelheid en grootte van geheugenkaarten, schijven en computer-RAM, en de keuze van bewerkingssoftware.

Javier maakt graag gebruik van de flexibele bestandsindelingen van EOS R System-camera's zoals de EOS R5 en EOS R6, waarmee hij beslissingen kan nemen volgens de situatie van dat moment. "Ik vind het niet nodig om elk project op te nemen in 4K of 8K. Ik maak meestal opnamen in 4K, maar dat komt doordat er veel vormen van sociale media zijn waarbij ik Full HD in 9:16 nodig heb", zegt Javier. "Ik zou alleen in 8K filmen wanneer ik digitaal moet inzoomen of veel stabilisatie nodig heb. Een fotograaf die de sprong naar video maakt, heeft niet zoveel K nodig."

Als fotograaf is het makkelijk om een "gouden shot" te herkennen en vast te leggen. Maar bij video's draait het echter om een compleet verhaal, niet om één scène op zich. Je moet korte opeenvolgende reeksen maken waarmee je de kijker inzicht geeft in het moment – door zichtbaar te maken hoe het onderwerp van A naar B komt, creëer je een fascinerender verhaal.

Als fotograaf beweeg je zo min mogelijk, maar bij het maken van films speelt beweging een belangrijke en creatieve rol. Te veel beweging maakt de kijkers gedesoriënteerd of duizelig, maar als je het goed doet, kan je hen echt meenemen in de scène. Zorg dat je aan het begin en aan het einde van je beeldmateriaal een statische opname van vijf seconden opneemt om het bewerkingsproces te vereenvoudigen.

Beweging speelt een grote rol in Javiers werk. "Ik ben bovenal een cinematograaf die flexibel met de camera wil werken. Ik raak snel overweldigd als ik langere tijd met een stabilisator, kraan of statief moet werken", zegt hij.

Hij adviseert dan ook om met een open geest te werken, om je creativiteit de vrije loop te laten en om in mogelijkheden te denken. "Ik heb zelfs eens een skateboard gebruikt", voegt hij eraan toe.

Videomakers zijn veel tijd kwijt met handmatig scherpstellen terwijl een onderwerp in beweging is. Daardoor wordt het werken met grote diafragma's ontzettend moeilijk. Het is verleidelijk om afleidende details in een foto te vervagen. Bij video-opnamen krijg je mogelijk niet hetzelfde effect.

De Canon EOS R5 en EOS R6 zijn uitgerust met het vernieuwde Dual Pixel CMOS AF II-systeem voor vloeiende en precieze focusovergangen in alle opnamemodi en met body-, gezichts- en oogdetectie. Mensen kunnen ook worden gevolgd als ze een zonnebril dragen. Dat komt van pas als je net als Javier een carrière in fashionvideo's nastreeft.