10 tips voor geweldige fashionfotografie

De Oekraïense fashion- en commerciële fotograaf Jaroslav Monchak is gespecialiseerd in strak samengestelde, prachtig verlichte en stijlvolle portretten met genuanceerde verhalen. Zijn klanten zijn onder andere internationale merken en belangrijke fashionmagazines. Om de high-end foto's te leveren waarom zij vragen, moet hij technisch 'on top of his game' zijn, met name wat betreft de verlichting.

De Canon-ambassadeur, die in Lviv, Oekraïne is gevestigd, begon in 2005 foto's te maken, vooral landschapsfoto's en macrobeelden. "Toen ik uiteindelijk portretten probeerde, ontdekte ik dat ze me altijd iets nieuws boden: nieuwe emoties, nieuwe mensen, nieuwe energie", zegt hij. "Ik genoot er zo van dat ik besloot het naar een hoger niveau te tillen. Ik kocht toen mijn eerste DSLR en een 50mm-objectief. Na een tijdje werd ik een professional en opende ik mijn eigen studio waar ik mezelf leerde hoe ik met licht moest werken. Als je eenmaal onder de knie hebt hoe je met licht kunt werken en hoe je de camera moet bedienen, valt alles op zijn plaats."

Wat het vastleggen van de essentie van high fashion betreft, is de Canon EOS R5 de enige camera voor Jaroslav. "Dankzij de fantastische beeldkwaliteit kan ik de foto's direct na de fotoshoot aan de klant geven. Ik hoef ze niet eens te bewerken!" zegt hij. Jaroslav wisselt het Canon RF 50mm F1.2L USM-objectief, waarmee hij tijdens scènes bij weinig licht kan fotograferen met een groot diafragma, af met de Canon RF 28-70mm F2L USM. Dit objectief biedt de kwaliteit van een prime-objectief, maar dan met de veelzijdigheid van een zoomobjectief.

De fotografieschool van Jaroslav, Lighthouse, heeft duizenden studenten geholpen, waardoor hij goed weet hoe hij het beste uit zowel modellen als fotografen kan halen. "Ik vertel mijn studenten om met een close-up te beginnen en vervolgens geleidelijk uit te zoomen om handen, schouders, heupen en benen in het beeld op te nemen. Maar altijd geleidelijk; er is geen noodzaak om te haasten", zegt hij. "Krijg van geen enkele klik spijt! Deze methode stimuleert het natuurlijke gedrag van iemand, zowel achter als voor de camera."

Hier legt Jaroslav zijn technieken voor fashionfotografie uit en deelt hij 10 tips voor het nemen van professionele beauty- en fashionfoto's.

"Ik werk liever op locatie, maar soms is het nodig om in een studio te werken. Als je een studio-omgeving wilt creëren, raad ik aan de ruimte zo donker mogelijk te maken, omdat het belangrijk is dat daglicht niet in de weg zit. Gebruik een stroboscooplamp of een Canon Speedlite om de aandacht te richten op het model en het licht van een pilotlamp om scherp te stellen, en ga na waar de schaduwen en hooglichten zich bevinden. In de studio fotografeer ik doorgaans met een sluitertijd van ongeveer 1/125 sec."

"Ik gebruik liever een constante studiobelichting of een studio-stroboscoop, maar een ringlamp, meestal een enkele ronde TL-lamp of een aantal connected LED-lampjes in de vorm van een cirkel, kunnen ook handig zijn voor het fotograferen van fashion en beauty. Verlichtingsaccessoires, zoals softboxen, paraplu's en reflectoren, kunnen het uiterlijk en de intensiteit van het licht beïnvloeden. Een andere nuttige techniek is om te spelen met de richting van het licht en de afstand tussen het licht en het model. Al deze keuzes hebben invloed op het karakter van het licht dat je creëert. De beste manier om te leren wat werkt en wat niet werkt is te experimenteren. Voor zacht licht plaats ik grote softboxen dicht bij het model; voor hard licht gebruik ik standaardreflectoren met een diameter van 15-20 cm of een buis, hoewel dat moeilijker kan zijn om mee te werken omdat hierdoor harde schaduwen ontstaan. Hoe groter de softbox, hoe zachter het licht zal zijn en hoe kleiner het gebied, hoe harder het licht.

"Als ik op locatie ben of op straat opnamen maak, combineer ik soms een draagbare softbox van 60 bij 60 cm met een draagbare Canon Speedlite 430EX-flitser (opgevolgd door de Canon Speedlite 430EX III-RT), wat me interessant licht geeft op plaatsen waar geen stopcontact is."

"Dankzij moderne Canon-camera's zoals de Canon EOS R5 krijg je direct nauwkeurige kleuren die niet verwerkt hoeven te worden en waar je geen filters voor nodig hebt. Dat gezegd hebbende, raad ik fotografen alsnog aan om — voor en tijdens de fotoshoot — alle mogelijke en optimale instellingen voor de belichting en witbalans te configureren. Een van de eerste dingen die je bijvoorbeeld moet doen voordat je met fotograferen begint, is de witbalans aanpassen. Stel deze telkens opnieuw in wanneer je naar een nieuwe locatie gaat. De kleuren die je in het echte leven ziet, zullen dan hetzelfde zijn als de kleuren die je op het scherm en in de print ziet. De camera reproduceert kleuren natuurgetrouw, maar als je je in een scène bevindt waarin het licht bijzonder warm of koel is, of met verlichting uit verschillende bronnen, kan het lastig worden. Als je pas begint met fashionfotografie, zijn de voorinstellingen van de camera handig, maar als je als een professional wilt fotograferen, maak je een foto van een grijze kaart en geef je de camera opdracht om de witbalans in te stellen met behulp van de instelling van de handmatige witbalans."

"Het kiezen van de juiste camera is net zo belangrijk als de verlichting. Ik heb camera's nodig die onder alle omstandigheden kunnen presteren en resultaten van hoge kwaliteit kunnen leveren. Als ik een extra hoge resolutie nodig heb, ga ik voor de EOS R5 met 45 Megapixel. De geproduceerde beeldkwaliteit en kleuren zijn prachtig en bijna levensecht.

"Ik ben heel blij met de mogelijkheid van de EOS R5 om video-opnamen in 4K te maken en de verhoudingen in de afgewerkte video aan te passen. Zo kan ik een horizontale video verticaal maken voor sociale media, zonder dat de kwaliteit achteruitgaat."

"Voor fashion- en beautyfoto's gaf ik altijd de voorkeur aan een Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM-objectief. Het was mijn allereerste zoomobjectief en ik ben er vandaag nog net zo blij mee als op de dag dat ik het kocht. Maar tegenwoordig gebruik ik liever de Canon RF 28-70mm F2L USM. Dit objectief is echt ongelooflijk, omdat het een soort combinatie tussen een vast objectief en een zoomobjectief is. Het f/2-diafragma is bijna hetzelfde als van een prime-objectief, maar tegelijkertijd biedt het een ontzettend flexibel bereik van brandpuntsafstanden. Dankzij deze kwaliteiten is dit objectief handig voor allerlei soorten fotografie, niet alleen voor fashionshoots.

"Ook gebruik ik de Canon RF 50mm F1.2L USM omdat dit een objectief met uitstekende scherpte is, waarmee ik tegelijkertijd de achtergrond kan vervagen. Ik kan heel goed het model er mee uitlichten of het hoofdonderwerp afzetten tegen de achtergrond.

"Wat de compositie van de foto betreft, raad ik je aan te experimenteren met alle brandpuntsafstanden die je tot je beschikking hebt. Dit is vooral handig als je zoomobjectieven hebt. Het is ook een goed idee om met de hoeken te spelen, voor een wat minder conventioneel resultaat. Als je een traditionelere foto wilt maken, leer dan de basisregels van composities, zoals de regel van derden of de gulden snede. Maar vergeet ook niet creatief na te denken. Soms krijg je een heel interessant resultaat door de regels te breken. Bij fotografie draait alles om creativiteit!"

"Wanneer je fashion- en beautyfoto's neemt, moet de focus meestal op het model liggen. Dat kan een opname van het volledige lichaam zijn als je een foto van een outfit maakt, of van een deel van het model als je schoenen, accessoires of make-up fotografeert. Autofocus is een handig hulpmiddel en een uiterst betrouwbare functie van de Canon EOS R5. Als je onderwerp beweegt (bijvoorbeeld springt, wegloopt of danst), kun je met Tracking AF met oog-/gezichtsdetectie het model volgen en scherp houden. Bij fashionfotografie is een snelle autofocus heel belangrijk, omdat je vaak dynamische foto's moet maken en de snelheid van de autofocus de bepalende factor wordt. Daarom is een functie zoals oogdetectie zo nuttig."

Je kunt ook de Touch & Drag AF-instellingen van de EOS R5 gebruiken. Hiermee kun je op het LCD-scherm van de camera met je vinger het scherpstelpunt veranderen.

"Ik moest een keer een psychologe fotograferen. Ik zei dat ze zich moest ontspannen en dat ze zich geen zorgen hoefde te maken. Daarna gaf ze me het advies om in dit soort situaties nooit tegen modellen te zeggen: 'Relax, je bent gespannen!'. Dit maakt het namelijk alleen maar erger, het model raakt alleen maar meer gespannen. Begin in plaats daarvan met een paar mooie en eenvoudige natuurlijke houdingen en vertel het model dat alles goed gaat. Na een paar minuten zie je dat het model begint te poseren en dat het er natuurlijker uitziet.

"Sommige fotografen gebruiken het liefst snelle continu-opnamen, maar voor mijn stijl is dat te snel. Ik maak graag foto's met een interval van 2 tot 3 foto's per seconde. Op die manier kan ik het weloverwogen en kalm benaderen. Daar wordt het model ook rustiger van."

Als je begint met een langer objectief creëer je ook meer ruimte voor het model. Zodra je meer vertrouwen hebt gewonnen, kun je een korter objectief met een groot diafragma gebruiken.

"Als jij als fotograaf de initiatiefnemer van het project bent, dan is het jouw verantwoordelijkheid en doel om je team optimaal te motiveren. Stylisten, make-upartiesten, het model, je assistenten... iedereen! Je moet ze inspireren en ervan overtuigen hoe belangrijk het is dat iedereen zijn eigen steentje bijdraagt aan het project, op precies de manier die jij voor ogen hebt. Het hele team moet hetzelfde doel nastreven, en dat hangt van jou af en van de manier waarop je het team aanstuurt. Het fijne hierbij is dat je je team zelf kunt samenstellen met mensen die je vertrouwt. Ik raad je hiervoor aan om van tevoren al goed te bepalen wat je wilt bereiken met je fotoshoot. Bij veel fashionprojecten is het voorbereidingsproces uitermate belangrijk. Maak een moodboard, zodat je aan de rest van het team precies kunt aangeven wat je wilt en wat je nodig hebt. Deze visuele hulpmiddelen zijn echt handig om je visie uit te leggen.

"In andere gevallen, meestal bij grote commerciële projecten voor een reclamebureau met een specifiek merk als opdrachtgever, stelt het bureau het team samen. Dat is dan een groot team van opdrachtnemers die je misschien niet altijd kent en die niet voor jou, maar voor dat reclamebureau werken. Maar je moet nog steeds mensen kunnen aansturen en inspireren. Helaas is alleen goede foto's maken niet genoeg, je moet ook leiding kunnen geven."

"En dat is het. Als je eenmaal weet hoe je met licht, de camera, het model en het team moet werken, kun je aan de slag!"