Zwart-wit fotografie Tips & Tricks: drie pro's delen hun advies

Onze moderne wereld wordt overspoeld door kleuren, waardoor fotograferen in zwart-wit de mogelijkheid biedt om een beeld terug te brengen naar de fundamentele elementen, waardoor je de kijker meeneemt in een scène, een emotie, een moment. Dit werkt voor de meeste genres, van tijdloze portretten tot bruiloften, wildlife en architectuur. Dus wat is de beste manier om foto's te maken in zwart-wit?

Selfmade professionele fotograaf Helen Bartlett specialiseert zich in gedenkwaardige familiemomenten in monochrome portretten, terwijl bekroonde bruiloftfotograaf Sanjay Jogia stellen fotografeert in kleur en zwart-wit, waarbij hij die tweede gebruikt om in te zoomen op de energie van deze levendige, grote evenementen. De dramatische stijl van fashion-, dans- en portretfotograaf Sascha Hüttenhain is zwart-wit, waardoor de nadruk wordt gelegd op de gezichtsuitdrukking van zijn onderwerpen.

Deze drie professionele fotografen en Canon Ambassadors delen hier hun tips en technieken die zij over de jaren hebben vergaard bij het fotograferen in zwart-wit.

Zwart-wit fotografie is iets heel anders dan fotograferen in kleur, dus Helen adviseert om gebruik te maken van de instellingen die je camera biedt. Met de zwart-witmodus in de Picture Style-instellingen van de meeste EOS-camera's, waaronder de Canon EOS R5, kun je in zwart-wit fotograferen.

"Zwart-wit fotograferen met de elektronische zoeker van de Canon EOS R5 was een doorbraak voor mij en laat me in zwart-wit 'zien'," vertelt Helen, die haar camera altijd in de zwart-witmodus zet.

"Het helpt me echt bij de compositie en betekent dat ik geen extra laag heb tussen het beeld in mijn hoofd en dat voor mijn camera. Ik vind het leuk om de belichting te kunnen zien veranderen en vind dat dit me meer experimenteel maakt, vooral met complexe belichting zoals foto's met randlicht of gedeeltelijke silhouetten. Werken in de zwart-witmodus helpt om me op de grafische elementen te richten, die enorm belangrijk zijn voor zwart-witfoto's.”

"Wanneer ik een huis binnenga, loop ik altijd even rond. Ik kijk in de slaapkamers, de dakuitbouw… Ik zoek de plek waar het licht het best is," legt Helen uit. "Dat is vaak niet waar mijn klanten verwachten. De woonkamer kan bijvoorbeeld vrij donker zijn, terwijl oma's slaapkamer boven in het huis een dakraam met fantastisch licht heeft."

Wanneer kleuren (letterlijk) uit beeld zijn, komen licht en schaduw om de hoek kijken. Helen gebruikt voornamelijk natuurlijk licht of licht dat beschikbaar is. "Ik gebruik soms continu-ledverlichting, maar doorgaans werk ik met het licht dat er is," zegt Helen. "Ik kijk waar het licht valt om te zien hoe ik dat kan gebruiken voor een intenser, nog sprekender plaatje, maar ik houd tegelijkertijd rekening met de wensen van de familie.

"Verschillende leeftijden vragen om verschillend licht. Fel licht kan bijvoorbeeld heel mooi zijn bij oudere kinderen, omdat je die kunt sturen. Voor mij is geen enkele weersituatie slecht en een grijze dag kan een hele mooie dag zijn met vriendelijker, meer diffuus licht."

Sascha denkt eerst na over kledingkeuzes voordat hij beslist of een foto het beste werkt in zwart-wit. "Voor de shoot denk ik na over de styling en welke kleding mijn modellen dragen," zegt hij. "Dat is een belangrijk aspect in mijn fotografie, zodat de shoots passend blijven. Dat is mijn stijl en dat zie je in mijn fotografie, van het idee tot de belichting en de uitstraling van mijn modellen voor de camera."

Voor Sanjay gaat het daarentegen vooral over emotie. "Iets wat emotioneel beladen is, werkt vaak het beste in zwart-wit, omdat je focust op het verhaal," zegt hij. "Bij Indiase bruiloften zijn er erg emotionele momenten en in combinatie met alle kleuren is het makkelijk om het verhaal een beetje te vergeten doordat de kijker afgeleid wordt door de kleding en alle andere aspecten. Ik maak meestal alleen zwart-wit foto's wanneer ik de focus wil leggen op gezichtsuitdrukkingen of een interactie. De manier waarop ik fotografeer is niet alleen fotograferen wat ik zie, maar ook wat ik voel."

Sanjay fotografeert met een Canon EOS R5 en een Canon EOS R3 en ziet graag een voorbeeldweergave van zijn zwart-wit foto's in de camera, zodat hij een mogelijk sterk monochroom beeld op dat moment kan voorleggen aan het stel.

"Bij zwart-witfotografie is het ook belangrijk dat je op afleidend licht let", zegt Helen. "Een fotolijstje kan bijvoorbeeld het licht vangen en een storende lichtvlek op de achtergrond vormen. Daarop moet je bedacht zijn, net als op reflecties. Je hoeft je niet zoveel zorgen te maken over dat rode speelgoedautootje!" De zoomobjectieven van Canon zijn handig in dit soort situaties omdat je simpelweg kunt inzoomen om sterke lichtpunten uit het beeld te snijden door je kadrering een beetje te veranderen.

Portretten zonder kleur kunnen echt aantrekkelijk zijn als je camera zowel de donkere als de lichte tonen in een scène kan vastleggen, vertelt Helen. "Het dynamisch bereik is echt belangrijk bij het creëren van mooie zwart-wit beelden, en het verkrijgen van prachtige tinten uit diepe zwarte en heldere witte tinten kan een foto echt maken of breken. "De 45MP-bestanden van de Canon EOS R5 zijn verbluffend in hun detail en diepte, en de tonen zijn fantastisch. Ik blaas mijn beelden vaak op tot minstens 75 cm in doorsnee en ze zien er geweldig uit," voegt ze toe.

Camera's met lagere resoluties kunnen ook gebruikt worden voor grotere prints, aangezien RAW-bestanden van goede kwaliteit in combinatie met Canons opschaaltechnologie via neurale netwerken je beelden kunnen vullen met fotorealistische details die zorgen voor dubbele resolutievergrotingen Een gratis proefperiode van één maand geeft je de kans om het uit te proberen en te zien of deze service op abonnementsbasis iets voor je is.

Sascha, die fotografeert met de Canon EOS R3 en EOS R5, is het daarmee eens: "Het grote dynamische bereik van een camera geeft een foto gigantische diepte en charisma, omdat je er veel details en beeldinformatie kunt vinden die anders verloren zou gaan. Deze ontwikkeling is een grote winst en zorgt ervoor dat beelden boeiender en van betere kwaliteit zijn."

Helen geeft er de voorkeur aan om tijdens het fotograferen niet van objectief te wisselen, dus fotografeert ze met een camera in haar rechterhand en een in haar linkerhand. "Ik gebruik Prime-objectieven, dus ik wil ze niet de hele tijd verwisselen terwijl ik fotografeer, maar ik wil wel de flexibiliteit van meer dan een brandpuntsafstand," vertelt ze.

Helen fotografeert al 17 jaar uitsluitend in zwart-wit en maakt gebruik van Prime-objectieven, zoals de Canon RF 50mm F1.2L USM en de Canon RF 35mm F1.8 MACRO IS STM op haar Canon EOS R5. Vaak koppelt ze haar Canon EOS-1D X Mark II aan een Canon EF 35mm f/1.4L II USM of Canon EF 85mm f/1.4L IS USM-objectief.

"Ik raad mensen altijd aan om te beginnen met een Prime-objectief voor portretten," zegt ze. "Ik hou ervan om te fotograferen met een enkel vast brandpuntsafstand, omdat ik vind dat de beperkingen mijn creativiteit versterken, waardoor ik gedwongen wordt om mijn voeten te bewegen en verschillende invalshoeken en benaderingen te verkennen. Door te fotograferen met een snel Prime-objectief kun je echt vat krijgen op grote diafragma's. De sublieme Canon RF 50mm F1.2L USM is een van de beste objectieven die ik ooit heb gebruikt. Het is echt buitengewoon, geweldig bij weinig licht en voor het fotograferen van snel bewegende kinderen bij grote diafragma's.

"De EF 85mm f/1.4L IS USM is het traditionele portretobjectief met een bijzonder flatterende brandpuntsafstand waar ik van hou. Met de 85mm kun je nog steeds dicht genoeg bij elkaar zijn, maar je hebt ook een prachtig perspectief. Als je kinderen die rondrennen of op hun fiets wegrijden fotografeert, dan geeft dit net dat beetje extra bereik zonder dat je de gespreksruimte verliest, en dat is waar de interacties en wisselwerkingen ontstaan."

Sanjay heeft specifiek advies over de verwerking van zwart-wit foto's en zegt dat sommige minder ervaren fotografen een conversie creëren door de kleurverzadiging te verminderen, maar hoewel dat een goede techniek is, kan het ook beperkend zijn.

"Het hangt er vanaf hoeveel controle je wilt hebben over bepaalde zaken," zegt hij. "Als je bijvoorbeeld zaken als de helderheid of huidtint wilt beïnvloeden, kun je het beste de kleurverzadiging van de kanalen verminderen.

"Ik gebruik Adobe Photoshop Lightroom* waarmee je rode, gele, oranje, groene, blauwe en magenta kanalen hebt en wanneer je daarbij individueel de verzadiging vermindert, heb je nog steeds controle over de helderheid van elk kanaal. Dat betekent dat wanneer ik een Indiase bruiloft fotografeer en je een wat donkerdere huid hebt in combinatie met felgekleurde kleren of een versierde ruimte, de helderheid van die zaken de gezichten en huid onderdrukken. Wat je dan kunt doen is de helderheid van het geel, oranje en rood een beetje verhogen, want dat zijn de belangrijkste kanalen voor huidtint. Dit zorgt ervoor dat alleen de huid helderder wordt."

De Digital Photo Professional-software (DPP) van Canon is ook perfect voor het verwerken van monochroom beelden. Met de hulpmiddelen voor Lens Correction (Objectiefcorrectie) van DPP kun je handmatig chromatische aberratie, vertekening en andere objectiefgerelateerde foutjes corrigeren met eenvoudige schuifregelaars. Dat is een belangrijke stap in het bewerken van zwart-wit foto's.

Helen gebruikt een Canon EOS-1D X Mark II en een Canon EOS R5 voor haar tijdloze zwart-witportretten.

"De EOS R5 heeft een fenomenale autofocus die het gezicht van een kind dat op een bed springt, in het bos rondspringt of in een zee van bubbels speelt, kan volgen," vertelt ze. "Hierdoor kan ik me concentreren op de compositie en het creëren van een uniek beeld. Het wisselen tussen verschillende scherpstelmodi wordt vergemakkelijkt door de extra bedieningselementen op de Canon EOS R5, omdat je de bedieningsring aan de achterkant of op het objectief kunt instellen, waardoor het heel eenvoudig is om tijdens het werk van modus te wisselen.

"De EOS R5 heeft ook geweldige mogelijkheden bij weinig licht en wanneer je met kinderen werkt, ben je vaak voor een deel van de sessie buiten en dan weer binnen, dus je moet je sluitertijd en ISO snel houden." Als je buiten genoeg licht hebt, is je sluitertijd snel genoeg bij een lage ISO, maar binnen fotograferen is makkelijker bij een hogere ISO en de camera werkt het geluid weg.

Voor iedereen die nog niet genoeg moed heeft verzameld om volledig handmatig te fotograferen of voor pro's die wat meer ontspannen willen fotograferen, kunnen de automatische ISO-instellingen van de EOS R5 helpen om onderbelichte of overbelichte beelden te voorkomen, in het bijzonder wanneer je kinderen fotografeert die rondrennen tussen donkere en lichte locaties.

*Adobe, Photoshop en Lightroom zijn geregistreerde handelsmerken of handelsmerken van Adobe in de Verenigde Staten en/of andere landen.