De beste tips & tricks voor het maken van unieke straatfotografie

Straatfotografie bestaat al zo lang camera's draagbaar genoeg zijn om ze gemakkelijk te kunnen meenemen. Het is een genre met een breed scala aan stijlen, maar het wordt losjes gedefinieerd als niet-geënsceneerde foto's die op openbare plekken zijn gemaakt. De meeste mensen zien de New York-stijl van de jaren zestig tot tachtig als de typische straatfotografie: snelle opnamen waarbij mensen soms pontificaal in beeld zijn. Net als alle andere soorten fotografie heeft ook deze stijl zich ontwikkeld.

In een tijdperk waarin iedereen een smartphone bij zich heeft, onderscheiden serieuze straatfotografen zich door de kwaliteit van hun foto's met camera's en hun creativiteit. Ze volgen misschien wel de eerder genoemde stijl, maar ze geven hun eigen draai aan straatfotografie.

Neem Andres McNeill. Hij is gevestigd in Glasgow in het Verenigd Koninkrijk en heeft flink wat volgers op social media dankzij zijn indrukwekkende foto's van Schotse steden waarin architectuur centraal staat. Gebouwen staan voor Andres op de eerste plaats, pas daarna komen de mensen.

Hier deelt hij zijn tips & tricks voor straatfotografie.

• Observeer de wereld
• Vind een stijl die jou inspireert
• Omarm creatieve perspectieven
• Gebruik het weer in je voordeel
• Wees respectvol
• Uitrusting voor straatfotografie

Wanneer Andres op pad gaat om foto's te maken, denkt hij opzettelijk niet te veel na over waar hij heen gaat. In plaats daarvan reageert hij op wat hij ziet. Maar hij heeft wel een idee van wat hij zoekt. "Ik zou zeggen dat ik iets anders ben dan veel straatfotografen, omdat ik rekening houd met stedelijke architectuur", legt hij uit. "Ik wil graag de schaal tonen. Ik fotografeer bijvoorbeeld een enorm gebouw met mensen op de voorgrond om zo contrast te creëren."

Andres struint rond tot hij een locatie vindt waarmee hij een krachtige compositie denkt te kunnen maken. Daarna pakt hij zijn camera erbij en wacht hij. "Ik zoek een mooi gebouw als achtergrond en de persoon die ervoor langs loopt is bijna secundair", zegt hij. Wat een onderwerp ideaal maakt, is vaak gebaseerd op een visuele herhaling of toeval: "Een persoon in een groen topje naast een reclamebord met een foto van een persoon in een groen topje, zoiets."

Wanneer je mensen in een scène fotografeert, is het belangrijk om een focuspunt in gedachten te hebben - of dat nu de ogen zijn van het hoofdonderwerp, het gezicht van een centraal persoon in een menigte of iemand die zich ergens naartoe haast.

Cinema heeft een belangrijke invloed op Andres, die een beeld "bijna als een opname in een film" samenstelt.

Hij benadrukt dat er tegenwoordig geen universele aanpak is voor straatfotografie. Vormen en patronen van gebouwen trekken vaak de aandacht van Andres, of dat nu 19e-eeuwse victoriaanse bouwwerken zijn of de brutalistische bouwwerken die je in sommige straten van Glasgow aantreft. Hij zegt: "Ik gebruik heel graag leidende lijnen, waarbij de lijnen van een gebouw je naar een onderwerp leiden. Soms maak ik bijvoorbeeld een compositie met gebouwen aan beide zijden van het kader en een persoon of een taxi die daar tussenin mijn kant op komt.

"Je kunt het op verschillende manieren aanpakken", voegt Andres toe. "De oude manier was altijd 35 mm, soms vanuit de heup, van dichtbij, terwijl we nu zo veel verschillende brandpuntsafstanden gebruiken. Als je liever wat afstand neemt van alles en iedereen, kun je een 85 mm of 200 mm gebruiken om vanaf de overkant van de straat een moment vast te leggen dat je met 35 mm misschien wel zou missen."

Voor het creëren van markante beelden kun je opnamen vanuit een ongebruikelijke hoek of onconventionele gezichtspunten maken. Een van de dingen die Andres zo leuk vindt aan Glasgow, zijn de verschillende perspectieven en lagen die hij in beeld kan brengen, omdat het zo heuvelachtig is. De hoogte is ook ideaal voor het vastleggen van zonsondergangen.

Een andere handige techniek is het zoeken naar weerspiegelingen in ramen of andere glanzende oppervlakken. Naast ramen kun je ook experimenteren met plassen en rivieren om interessante composities te maken.

Denk bij het maken van straatfoto's na over wat je stad uniek maakt en gebruik dat om je foto's interessant en persoonlijk te maken.

Glasgow staat vol met mooie gebouwen, maar het is ook een van de natste steden van het Verenigd Koninkrijk. Maar dat vindt Andres niet erg. Hij hoopt juist zelfs op regen. "Mijn vrienden en familie vervloeken me", lacht hij.

"Met EOS R System-camera's kan ik door de hoge resolutie elke druppel regen zien", voegt hij eraan toe. "Door de regen zien foto's er totaal anders uit dan op een zomerdag. Veel stemmiger." Paraplu's zijn ook nog eens geweldige props.

Check altijd of het is toegestaan om foto's op straat te maken op de plekken waar je wilt werken. In de meeste landen is fotografie op openbare plaatsen wel toegestaan, tenzij anders aangegeven. Dit geldt ook voor het fotograferen van voetgangers op straat en mensen in openbare plaatsen zoals parken.

Het fotograferen van onbekenden kan desondanks toch wel spannend zijn. "Wees gewoon eerlijk over wat je doet en laat je passie zien", adviseert Andres, die meestal eerst de foto maakt en als het kan daarna op het onderwerp afstapt om de foto op de camera te laten zien. Je kunt ook aanbieden om de foto's te delen of je onderwerp te vertellen waar op social media je de foto's zult plaatsen, zodat deze de foto's online kan bekijken.

De meeste mensen vinden het geen probleem, maar Andres verwijdert de foto's gewoon als mensen hierom vragen.

Dankzij het compacte formaat en de prestaties bij weinig licht van Canon's EOS R System-systeemcamera's, van de full-frame EOS R8 en EOS R6 Mark II tot de APS-C EOS R10 en EOS R50, zijn ze een uitstekende keuze voor straatfotografie.

Andres maakt meestal foto's met korte sluitertijden in de modus voor continue bursts. "Ik wil de actie bevriezen en het moment niet missen", legt hij uit.

Traditioneel gebruikten straatfotografen 35mm- of 50mm-lenzen, omdat dat het meest in de buurt komt van de manier waarop het menselijk oog de wereld ziet. Zo bied je dus een natuurlijk perspectief. De Canon RF 50mm F1.8 STM en de RF 35mm F1.8 MACRO IS STM bieden allebei een prachtig gladde bokeh. De grote diafragma's helpen ook om een bioscoopeffect te creëren, waarbij het onderwerp scherp wordt weergegeven tegen een onscherpe achtergrond.

Als je achtergrond echter net zo belangrijk is als je onderwerp, dan is een groothoeklens waarschijnlijk een betere optie. De supercompacte Canon RF 28mm F2.8 STM heeft zowel een veelzijdige brandpuntsafstand als een snel diafragma om te experimenteren met achtergrondvervaging, waardoor het een ideale lens is voor straatfotografie. De multifunctionele Canon RF 24-105 mm F4-7.1 IS STM beschikt over optische beeldstabilisatie om bewegingsonscherpte te minimaliseren en biedt je de veelzijdigheid om zowel groothoek-stadsscènes als intiemere straatportretten vast te leggen. "Soms is het prettig om te kunnen inzoomen en verschillende perspectieven te creëren", zegt Andres.

Met een telelens kun je enige afstand houden tussen jezelf en het onderwerp, zodat je de privacy van je onderwerp niet hoeft te schenden. De Canon RF 24-240 mm F4-6.3 IS USM is een zeer veelzijdige 10x zoomlens, ideaal als je voor elk scenario één lens met een brandpuntsafstand wilt

Straatfotografie is het meest toegankelijke type fotografie. Je hebt geen ingewikkelde, dure apparatuur nodig om aan de slag te gaan. Je hoeft niet naar het buitenland te reizen, bergen te beklimmen of weken verstopt te zitten totdat er een zeldzaam dier verschijnt. Het is een kwestie van je cameratas pakken, de deur achter je dicht trekken en fotograferen maar. En het is een vaardigheid die je kunt ontwikkelen door te oefenen. "Pas als je je ogen hebt getraind, besef je dat er voortdurend bijzondere momenten plaatsvinden", zegt Andres. "Je moet gewoon wat geduld hebben."

Fascinerende onderwerpen zijn nooit ver weg. Dus ga eropuit, wees er klaar voor en maak die foto's.


Geschreven door Rachel Segal Hamilton